Lisa Schmalz

Kulturmanagement

Mein großes Laster ist eine Liebe zur Inneneinrichtung, und ich frage mich ständig: Warum muss ich überhaupt neue Gegenstände kaufen, während in den riesigen Fundi der vielen Opernhäuser Berge von Möbeln verstauben? Zwei schicke Stühle könnte ich zum Beispiel gerade gebrauchen. In dem Zuge könnte man auch gleich ein paar der alten Partituren mitnehmen, dann ist in den Regalen Platz für Neues #aftercanon!

Kontext

Knapp zwei Jahre lang hat uns der Titel des Festakts begleitet: Abbruch, Aufbruch, Einbruch.
Es wurde nach Übersetzungen, Assoziationsräumen und jenen Geschichten gesucht, die wir erzählen wollen.

Ein Prozess, der die Utopie kollektiven Arbeitens an ihre Grenzen führte – der Kreativität immer wieder gegen Pragmatismus ausspielte und deutlich machte, wie schwer es ist, unangepasst zu bleiben, wenn der nächste Job, der Förderantrag oder die eigene Existenz auf dem Spiel stehen. Was bedeutet es, radikal zu denken, wenn die Bedingungen um einen herum permanent nach Kompromiss verlangen?

Nächtliche Diskussionen, produktiver Streit, aber auch geteilte Erschöpfung und gegenseitige Ermutigung haben über die vergangenen zwei Jahre ein dichtes Netzwerk entstehen lassen. Dieses Netzwerk hat vor allem ein Bewusstsein geschärft: was es heißt, 2025 Musiktheater zu machen – unter den aktuellen politischen, ökonomischen und sozialen Bedingungen. Wir sind nicht nur Beobachter*innen, sondern unmittelbar Beteiligte und tragen für die Inhalte und Strukturen Verantwortung.

Ein guter Zeitpunkt, Abbruch, Aufbruch, Einbruch wörtlich zu nehmen: uns vorzustellen, was ohne Musiktheater fehlen würde, zu fragen, was es braucht, um weiterzugehen – und uns entschlossen Zugang zu den Opernhäusern zu verschaffen.

Was würden wir bei dieser Gelegenheit mitnehmen?
Was darf bleiben?
Was wird ausgetauscht?
Wer hat Zugang?
Wie kann Zusammenarbeit gelingen?
Wie lassen sich Entscheidungsprozesse gestalten?
Wie gehen wir mit Risiko, Scheitern und Unsicherheit um?
Was macht Hoffnung auf Veränderung?
Was muss noch passieren?
Was können wir dazu beitragen?
Was liegt in unserer Verantwortung?

Redaktion: Flavia Wolfgramm und Marlene Schleicher

Fojan Gharbinejad

Komposition

Ich stehle die nicht funktionierenden, alten Strukturen. Diese unbeweglichen Fossilien der Kunstverwaltung, über Jahre konserviert in Sitzungszimmern mit Filterkaffee und Machtvakuum. Ich nehme auch das halbtote, reanimierte Repertoire mit, das wie ein Opern-Zombie über die Bühne taumelt, jede Saison erneut exhumiert, um dann umgegraben zu werden.

Sophie Eidenberger

Bühnen- und Kostümbild

Mich lässt hoffen, dass der Aufbruch nicht mehr prinzipiell abgelehnt wird und es – langsam aber doch – Bestrebungen zu geben scheint, Neues in der Oper zuzulassen. Aber wir brauchen mehr davon, vor allem auf den großen Bühnen. Und mehr Frauen* in Leading-Teams.

Maximilian Leinekugel

Dirigieren

Aufbruchstimmung verspüre ich, wenn ich mir uns junge Kulturschaffende anschaue – eine Generation, die offen und neugierig ist und Lust auf Experimente hat. Das soll überhaupt nicht bedeuten, dass wir das Rad neu erfinden und gelebte Traditionen über Bord werfen müssen, sondern viel mehr Bestehendes um Neues ergänzen können. Nicht entweder oder, sondern sowohl als auch!

Thorben Schumüller

Bühnen- und Kostümbild

Weg mit den starren Konstrukten des ewig alten Kanons! Ich wünsche mir, dass wir das verstaubte Repertoire kreativ auseinandernehmen und die Oper endlich vollständig und ohne Angst in die Postmoderne holen: Umformen, überformen, collagieren, überschreiben und neu zusammen setzen - und dabei natürlich Mut für neue Stoffe, neue Formate und fürs Experiment. Abbruch - aber halt eben auch Aufbruch fürs Musiktheater!

Mareike Jörling